陈海良 : 投稿作者不能比评委水平高太多，否则评委看不懂，也会被刷掉！
陈海良，文化和旅游部中国艺术研究院中国书法院创作部主任，博士研究生导师，文学博士，国家一级美术师，中国书协草书委员会委员。1992年毕业于南京师范大学首届书法本科专业，2009年毕业于中国艺术研究院研究生院首届书法实践与理论方向博士专业，并获博士学位。2010年被评为“中国十大青年书家”。2010年被《中国书画报》、《书法报》、《美术报》等评为书法“十大年度人物”，被评为“中国书法当代三十家优秀范本”，多次担任中国书协“国展”评委。
我看大家的作品之后吧，觉得有一个情况，你们在写作品的时候，光顾着怎么写，把它写完。或者套着一种模式去写。当你把这个模式拿出来以后，你就把你的策略，计谋，这个策略这个计谋是不是有过，就像打仗一样，双方交火的时候，大家都在猜测，对方会出什么招数，你们所出的招数是否很高明，只有强大的一方才能想得到。
真正有实力的人，他是拿出一张白色的整张宣纸，什么形式都没有的，草书写到底，很好，一等奖获得者。你们现在拿出来的作品，那种模式社会上都有，那就成为一种常规战争了，这是很苦难的，你要在里面较量，尽管你赢了，你生命还有最后一口气，你也会元气大伤，你要吧你的计谋给藏起来，像打仗一样，兵以诈胜。
在创作中有一个特点，形式做得非常好，但是在这中间，你没有营造一个矛盾的交际点，没有营造一个重心点，这么多文字，通过你笔法的组合，章法的组合还有材料的组合，你这个东西表现什么，要表现出来，就像一幅隶书，你写出来是为了表现技法，表示墨色的枯涩浓淡，表现把字写得很有趣味，你是要给大家呈现一个什么东西，每一个作品都要有闪光点，你的作品有多少闪光点，你这些闪光点是为谁服务的，你自己要很清楚，它们不是各自为政的。这就是行草的创作，行草书表现的是一种相互合作的精神。
你的作品要有重点，比如说重点提防，重点发挥，哪怕是线性的发挥，哪怕是一个块面，哪怕是一个环节的构造，你构造什么?你从头写到尾，那是不能信任的。
作为一个评委，他看作品的和时候，首先看的就是造景，他是来不及看你的笔法的。等你的作品有重点感染他，他才会认真的来看你的笔法。
有的书法作品，是用好多个方块拼接的，写得满满的，这是书法的劳动模范，我们不能做劳动模范，要出奇制胜。怎么样以少胜过，你在作品里面，你要营造一个闪光点，让大家觉得有看头的地方。比如一个地方，可能什么地方都没有看头，就人民广场有看头，因为人民广场是政府重点盯防，重点营造的地方。
你的书法作品重点在哪里，你可以其他地方都不要，只要这里，所有的地方全部牺牲，就一个地方出彩。我们中国书法是讲究二元对立的，在这里面，就是各种元素的对比，这种对应关系要怎么进行调整?有的人很喜欢发挥，每一张都发挥就等于没有发挥，你还不如在最后，就几行很发挥。
你的书法作品要要烘托出一个地方，什么地方该含蓄的就要含蓄，什么地方要张扬的，就要张扬。
一幅书法作品，从头到尾，它有一个起承转换的过程的，不是说，我把这个字写出来就可以，你一开写出来，要有一个过程，如果一开始就爆发了，这爆发是从哪里来的呢?所以要有一个转换的过程，把这个过程表现出来。(以王安石《京口》)为例，前面两句很一般，后面两句就很出彩，表达了感情，意境全出。
你的大作品拿出来，要让以后看作品的人，能够有所感受，就行了，你要打动人，就必须有奇招。你要想到，怎么样第一眼把评委给吸引，他才会进入对你的作品笔法，结构等的。
行草要注意整体效果，也就是说要有造境，山东吕金光的作品，他只有一招，就足以胜过其他所有的人了，很厉害的，所有的作品放在那里，人家就会注意到吕金光的。他的形式感很强，一招一招出来，里面加上跌宕起伏的节奏感，有一次在评选的时候，人家实在不愿意让他得一等奖，但是没有办法，其他作品的展厅效果很不好，都很平庸，结果还是让他获奖了。这是一个非常特殊的案例。一幅作品，你要给人第一眼就非常抢眼的，我们行草书创作，不是从书斋写的，现在的作品是为了展览，要有展厅的效果，所以就加入了很多现代的元素，和传统元素要有很好的结合。
我已看过去，几乎都是学习二王的，人家都在搞常规，你要怎么弄?评委都看腻了，你的作品有可能会成为被刷的对象。书法要强调多元交合，达到“和”的境界。很多人都说我是写二王的，其实我不是，二王写出来都是拿来卖的，是养活我家庭的时候发的，谁要我的大草书啊，大草书只能拿去获奖，小草书才是卖钱的。如果全部学习二王，那就成为陈忠康了，陈忠康就靠二王吃饭。其他人搞二王的想要获奖就很难了，所有靠二王获奖的人现在都走不出来。这个一个文化现象，而不是一个在技术的本身，当前的行草创作，作品一拿出来，都差不多。
不要因为人家外面学什么，你就写什么，人家拿什么招数，你就用什么招数，要想想还有什么招数可以出。
你要知道，什么样的形式是美的，一拿出来，你的线条的外形，线条的抒情感，什么样的抒情感是美的。这一点很重点，符合书法审美要求的范围之内，不断地发挥。所以中国书协一向强调，要坚持传统，就是这个原因，一旦脱离了这个框架，第一个被刷的就是你，你可以存在，是属于边沿化的，但是比赛是一种考核，是要有标准的。书法的标准就是技术的标准，考核，是哪个指标等。第一是要有展厅效果，还有就是所有的字都要查过的，不能有错字，写法也要有来头的，杜撰出来的是没有用的，就算确实没有这个字，也要进行很好的磨合。有这些才有过关的希望，接下来评委才会来看你作品的闪光点，你的闪光点点是要重点打造，重点组合的，精心策划的。
我投稿大草书的时候，组合好以后，随着自己的性情，写20张，然后贴起来，天天看，看一个礼拜，之后肯定会发现不足，你就把这个作品当成被人审视，被人批评的角度来看这个作品，好在哪里。审讯之后，看看哪里有问题，看看落款，线条，组合，块面上有什么问题等。然后再作调整，把重新调整的东西再加入进去，然后在这个基础上再写20多张，面貌就完全不一样，再看一个礼拜，然后再发现问题，作品是这样打造出来的。
书法的高手是不多的，大多都是普通的作者，并不是很突出的。就像写二王的，全国最少有一两千人以上，你在里面还有优势吗?
你要创造出一种模式，然后顺着这种模式去写，现在很多人的模式都不是自己创造的，而是被复制粘帖了很多遍，你还在用，那你就没有优势了。制造审美形式的人就是大师，把审美形式改变了，那就是大师。你没有大师的内容，没有大师的技法，你要有大师的气派啊。行草书的创作，首先，就是要和你不一样，你看到以前有的作品写得非常好，你就去模仿，那就不行了，你要想办法去超越他。谁都在变，你和他是没有办法比的，你看看哪些行草书的获奖作者，他的形式语言非常明显。
你在坚持固有的笔法，方法之上，要怎么样写得和别人不一样。那个不一样，还要在固定的传统审美的范围内，这个审美是有传承性的，就是说你这个线条，要在什么样的范围内表现出来的，抒情性能是没有离开轨道的，你在组合之中，运用得怎么样，到位吗，合理吗?你是不是在自然的范围之内?每个字都有来头，只不过在大家书写的过程变异了而已。
你的作品水平比评委高一点点，也不能高很多，否则评委看不懂的。还有一个问题，评委的组织也是比较复杂，不能够只去考虑评委的喜好。你要考虑什么样的作品。整个的评审上，机制上，需要什么有的作品，这样的作品才符合展览，写得太有个性，你可能也会被刷掉，写得太夸张，不再审美的道路上面，就会被刷掉的。用笔不到位，水平大大高于评委，也要被刷。
