郑州大学2020级书法专业3班流派印临摹结课展

  流派印是明清时期，中国文人在文人印基础上，改革创新继往开来的印学体系，也是当今篆刻学习中不可或缺的宝贵资料。由于篆刻构成的复杂因素，流派印留给当下面貌可谓百花齐放，既有工整巧思的工稳风格，亦有粗犷豪迈的写意风格，更有二者融为一炉两相结合的篆刻家，可谓丰富多彩。既大一上学期汉印临摹的基础后，我们进入了流派印临习，更深入的讨论了中国篆刻历史的发展，给同学们篆刻创作提供了广阔的方向。

  流派印风格是文人印风的延伸，讲求和而不同别出新意，篆刻家往往从某个时期的印面中汲取特色，用独特的手法进行表达，由此形成自己的风格，流派印创作犹如头脑风暴的具现，不同的思想碰撞，激荡出多彩的火花，最后在方寸的印面和谐体现，使人观之大呼气象万千。对于当代的艺术创作者，特别是我们书法学的大学生们，应该发挥丰富的想象力与触手可及的文献资源，与古为徒，突破创新，令流派印的花朵在当代艺术环境里继续绽放。

——辛丑夏月曹骞帆记

  谷松章，男， 斋号“冠玉堂”。1968年12月生，河南省郑州市人。现为西泠印社理事、中国艺术研究院中国篆刻艺术院研究员、河南印社副社长兼秘书长，河南书协篆刻委员会副主任兼秘书长，中国文字博物馆书画院执行院长，郑州市书协副主席，郑州大学篆刻研究所研究员。

  作品获奖：第三届中国书法兰亭奖艺术奖三等奖、第七届中国书法兰亭奖银奖（书法创作方向）、全国第八届书法篆刻展全国奖，全国第十届书法篆刻展优秀提名，全国第五届篆刻艺术展银奖，全国第七届篆刻艺术展优秀奖。作品参展：第二、三、四、五、七届中国书法兰亭奖，第七、八、九、十、十二届全国书法篆刻展（第十二届全国书法篆刻展书法、篆刻同时入展），第三、四、五、六、七、八届全国篆刻艺术展，当代书坛名家系统工程·全国千人千作书法大展，当代书坛名家系统工程·五百家书法精品展，当代篆刻艺术大展等。  

出版著述：《中国篆刻创作解读·汉印卷》、《鸟虫篆印技法解析》、《篆刻章法百讲》、《秦汉私印赏析100例》等。

学生作品

  很有幸在谷松章老师的教导下学习流派印临摹，我在几周的学习中，工稳一路学习黄士陵；写意一路学习吴昌硕，来楚生；二者之间过渡学习吴让之，让我对以书入印，印从书出，印外求印等理念有了更深的理解。临摹要做到形神兼备，刀法以及细节方面的处理很重要，临习黄士陵时，要注意转折的“方”以及线条的爽利感；临习吴昌硕，来楚生时，关键在于印面的残破，包括残破的程度、残破的位置，这样很大程度上就可以做到形神兼备。流派印临摹课程结束，也打开了我的眼界，为以后的学习提供了方向。

  这次的流派印学习是由谷松章老师带领我们了解并学习的，谷老师的课程分为技法课和理论。在谷老师的课堂上，我们学习了多种类型的印，课程更是细致到了边款、残破，这些都是我之前没有涉及过的方面。在谷老师的耐心与细心的教导之下，我的篆刻水平相对于之前有了大幅度提升，再也不是曾经的“挖战壕”了，也可以将线条刻直，做做残破，我的篆刻学习能力得到了大大的提升。虽然现在的篆刻学习还存在很多的问题，但对我来说篆刻的学习同时更多的是需要自己的多多练习，这五周的课程已经结束，我对于流派印乃至篆刻艺术的理解更加深刻，在刀与石的碰撞中领悟流派印独特的魅力。虽然课程已经结束，我相信在课余之外加大对篆刻的理解与学习，才能使我有更大的进步。

  最后，再次感谢谷松章老师全面的讲解和耐心的指导，使学生受益匪浅。

  明清时期，文人篆刻之风大盛，出现了许多有名的篆刻家。这学期学校安排了流派印临摹的课程，这次的学习，让我收获颇多。在此次课程开始之前，我并没有接触过流派印。课程刚开始时，我刻出来线条大多都是臃肿的，并没有篆刻线条所需要的挺劲感。但在老师的指导下，我努力地练习，在课程结束的时候，我篆刻线条的质量大有提高。在之后的学习中，我会谨记顾老师的教诲，继续用功学习流派印。

  与上学期学的汉印临摹有所不同，此次流派印临摹使我在篆刻上又有了许多新的体会。谷老师在我们的课程学习中有着很清晰的思路及安排，由易入难，由工稳印到写意印。谷老师对于我们的作业点评十分细致，这也促进了我在篆刻时更加严谨。通过这一系列的学习，我在篆刻上有了更深刻的理解和方向上的认识，不足的是对于印屏形式和边款的欠缺，这将是我接下来学习要多加关注的。

  流派印内容丰富，门派众多。在学习思路上感谢谷老师为我们设计的学习大纲，在短时间内选择最公文的细朱文陈巨来和用刀、线条变化最丰富的来楚生两种风格去临摹，这样一来我们就可以在之后课下自己可以去慢慢学习其他篆刻家的风格，更多的了解用刀方法和门派区别。谷老师的认真负责是让我最为尊重的一面，每位同学的每枚印章老师都会一一指出优点与不足，另外老师为了开阔我们的知识层面，不仅在刀法上面进行总结，也在篆刻理论和印屏制作上有进一步的讲解，老师尽可能的把最优的资源与最完整的总结告诉我们，希望我们可以在篆刻上可以学的更多 ，走的更远！

  通过这几周对流派印的临摹，不同篆刻家的线条具有不同变化，边款的风格等等都是值得深入临摹与学习的，只是没能在这课程之中学会对边款的刻法，不过在闲暇时间我定会进一步学习，向老师进行请教，学会最基本的印屏设计！非常荣幸可以接受谷老师的篆刻教导，也非常感谢谷老师的认真讲解！

  在谷老师的细心指导下，我们先后学了黄牧甫、陈巨来、邓石如、赵之谦、齐白石、吴昌硕、来楚生等不同篆刻大家的印章，我们接触了清代的工稳和写意的印章。谷老师言传身教，一丝不苟的给我们看印拓并且进行修改，让本来篆刻功底不好的我，把篆刻水平又提高了一个档次，对篆刻刀法的理解又上升了一个高度。虽然有进步，但是篆刻的学习仍是任重而道远！应当继续努力，砥砺前行！

  流派印印面精美，工艺水准高。通过这段时间向谷松章老师学习流派印临摹，了解到流派印章之美，之精细，在上石和刻稿过程中容不得半点马虎。虽这一学期的流派印临摹课程已经结束，但是，对于流派印的学习却远远没有结束，只有坚持下来，经过大量的练习，才能使自己对于流派印的特点及发展脉络更为清晰。在今后刻印学习中，我还要多加临习，并尝试创作，向老师同学多请教，争取在流派印上可以有更大的进步空间。

  方寸之间大有天地、气象万千。学术界普遍认为，明代以后，由于印学大兴和文人的参与，印章进入了艺术阶段。在流派印课程中我接触了黄牧甫、邓石如、吴昌硕、赵之谦等多元风格的印章，流派印中体现出来的个性之美、心性之美足以体现明清篆刻的繁荣，引人入胜。

  通过对流派印的学习，我认识了很多不同风格的印，也发现了自己很多的不足，学习刻印的过程是漫长的，需要我们慢慢打磨，对于我个人来说，对于写意类的风格的比较困难，线条的残破太过于规律，没有很好的去掌握它的风格，所以在今后的学习中，我也会慢慢的磨练自己。

  细朱文印在印学中是一种泛称。它是对朱文印、圆朱文印概括化的称谓。到了明清迎来了朱文印乃至整个印学史上的春天。

通过这学期的学习，我了解到“以书入印”是清代朱文的常用方法。力求明快、精细的线条，章法将行距,字距,空间等处理的统一协调,让文字线条的圆转,对比等使整方篆刻作品协调统一。印从书出，篆书是篆刻的根基，不懂篆书，篆刻走不远。余今后定当勤奋努力，不敢懈怠，加强篆书训练以促进篆刻的学习。多有不足，还望指正！

  在《流派印临摹》这门课上，我们在谷松章老师的带领下由浅入深的学习了流派印。在谷松章老师的精心指导下，我们从黄牧甫开始学习流派印。随着学习的不断深入，我们也不断地改变所学习的流派印风格，领略不同印学流派的独特风采。谷松章老师不仅注重我们技法上的提升，还注重我们理论上的进步。在本次课程中，谷老师带领我们学习了大量的流派印资料，使得我们的理论基础变得更加深厚。我相信经过此次课程，我和同学们能够在日后的学习中取得更好的成绩。

  流派印是我在大一学期新接触的一门专业学科，作为汉代篆刻的延伸与发展，流派印呈现出百花齐放的时代特征，这其中工稳与写意两大风格是我们学习之时接触的难点，工稳一路首推黄牧甫，其简洁的线条和奇诡的结构展现了坚实的用刀功底与天马行空的用字创造性。他是我最欣赏的一位篆刻家，从他身上我汲取了用刀稳健。写意印我们主要对象为吴昌硕一脉，他们突破古人澡造印必无惨的规矩，将残破这一技巧灵活转换，令方正的印面平添一丝悦动。从这一脉我学会了灵活的处理。就如谷松章老师所言言语的力量始终具有边界，手中舞动的刀是力量无穷的，我们要修了又修改了又改，打造属于我们创意的流派印。

  自明清以来，石质印章开始使用，文人篆刻之风兴起，自明代文彭、何震起，逐渐形成篆刻之各种流派,我们这门课程便是学习明清各名家的印章，有幸在谷松章老师的带领下学习流派印临摹，让我体会到了各流派不论工稳或写意印的趣味，同时也极大地提高了自己的篆刻水平，或冲或切，不同的印在冲切之间一一表现出来，这样便能获得一种自豪和满足感。

  如果让我出去炫耀老师，那必须说鄙人有幸能受谷松章老师教导学习流派印！还特邀许雄志老师给我们现场讲座，能受两位西泠名家现场指导实在是幸运。废话不多说，明清流派印名家很多，大体可分工稳与写意两家，从较早期的邓石如就提出“印从书出，书从印入”。我认为这是一项重要的里程碑，也是“印外求印”的一种，在我个人看来，直接给篆刻艺术打开了一个维度。继其之后的吴让之与赵之谦被很多人拿来褒贬，我则认同：“吴氏妙于运刀，侧重于实；赵氏则妙于运思，侧重务虚。仁者智者，各取所需。”吴昌硕开始兴起的写意印别有一番艺术气息，很多人批评说这种行为“做作”。我认为从篆刻到篆刻艺术，他是名副其实的伟人，是近现代篆刻艺术的领军人物，影响力非常大。工稳印雅俗共赏，写意印趣味横生，流派印是丰富多彩的，可以学习的东西非常多。创作也是必须要尝试的，多看，多想，多刻还得多问。

  通过流派印课程的学习，深感古代文人对艺术的追求，无不闪烁着人文情怀和艺术素养。篆刻是在方寸之间将文字按照章法的规律组织安排，使朱白、虚实、疏密、穿插艺术效果统一的艺术形式，不同的刀法所表现出来的思想感情、意趣、风味都会不同。印章上的一笔一划，皆是其才情、心境的显现。在课程学习上我开始尝试刻朱文印，不仅仅停留在工稳一路，也逐步体会印章残破的美。通过谷老师的授课，我对印章残破的制作有了系统的把握，领会独特的魅力。课程虽然结束，但我仍会继续学习探索。

  经过这段时间的流派印的学习。更多的了解了流派印不同的派别和不同的风格，每个书家都有自己的特色，在临习不同印的时候能感受到每方印的用刀以及书家不同的布局风格，不仅在篆刻方面有了一点微薄的进步，也对每个篆刻家有了更深的了解。自己在篆刻学习中还是有很多不足的地方，也希望在接下来的日子里可以多练习，与老师同学交流，取得更大的进步。此次结课作业多有不足，恳请大家指正！

  篆刻，是印学的一门学问。与我们现在的书学专业相得益彰。书学还不敢妄言入门时，迎接未触及过的印学课程。

  “心有余而力不足”是可以概括我对整个印学课程的态度。“印”这门学问是迷人的，它与“书”学最大的区别在于它是需要一个过程的。书，墨入笔，笔触纸，墨留痕，眼可观，它来的比较直接。印，石印稿，刀刻石，石裹印泥再触纸，眼方能观，不如意再刻，再裹泥触纸而观。于我，书学感觉来得比印学感觉要快、要好。所以在初学印时来得吃力。

  付出的价值不在收获，但有收获的付出无疑是可以令人心悦的。

  明清代流派印是篆刻艺术发展的一个重要的里程碑。经过数周课程的学习，我对于流派印的理解更加深刻，在刀与石的碰撞中领悟了多种印风的魅力。“方寸之间自有金戈铁马，刀笔微茫如同剑胆琴心”，相较于上学期的篆刻新手，此次流派印临摹稍有进步，但仍有许多欠缺。课程虽已结束，但对篆刻的学习仍不能止。

  通过数周的流派印临摹课程，在谷松章老师的指导与大量的练习下，我不仅了解了邓石如、赵之谦、吴昌硕、黄牧甫、吴让之、来楚生等人的篆刻风格，也学到了很多理论知识与印屏制作的方法，对于篆刻的刀法也有了很大的进步。五周的课程已结束，我对于流派印的理解更加深刻，在刀与石的碰撞中领悟流派印独特的魅力。课程虽已结束，我仍然会不断的去学习巩固这门课程，感受老师所讲的呼应与残破和线条质感。

  最后，感谢谷松章老师对我们的悉心指导与帮助！

  通过跟着谷老师的学习，让我对流派印有了更多的认识，一开始我只知道白文，但是在流派印的课上我开始尝试刻朱文印，一开始总是刻的比原印的线条要粗，后来也逐渐敢刻，注意线条的粗细，在朱文印里线条的空间分布和布局也更为重要，对着的框总是可不齐，后来在谷老师的指点下，对齐的线条就一刀刻下去，也更加注意了线条分布的重要性。课程虽已结束，但我相信我仍然会不断的去学习巩固这门课程，探索更深的奥秘。

院团委青年传媒中心

指导老师|谷松章

图片|曹骞帆 魏瑶

文案|2020级3班

排版|张艳昭

校对|2020级3班

审稿|张珂老师