现代书法就是无耻书法和白痴书法！
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书法是什么？——本来对一般的老百姓来说都无须特别的解释，现在却被一些专业人士搞得云遮雾罩、似是而非。
简单地说，书法是用毛笔写汉字。如果说得严谨一些，按照一定的规矩法度，用笔墨书写汉字。当然，书写的工具还有刀、硬笔、墨、朱砂和砚等等，但主要应是各种毛笔。
当下，标榜现代书法或书法创新的，首先否定的是汉字书写。什么空间、线条的分割，什么“彻底解构汉字”，什么“使笔如刀”，什么“以心驭法”、“野逸放纵”等等，“画字”、“墨戏”盛极一时，“涂鸦”决不是自谦之词，都是直奔瓦解汉字书写这一书法的内核去的——这正是唐代孙过庭所批评的“任笔为体，聚墨成形”的邪路。
世风日下，经典的风景正在远去。达未能兼济天下，穷也不能独善其身，中国的知识阶层或许当哀书法之亡、笔墨之绝时，方能觉醒么？
书法是中国特有的世界文化遗产。“书法”一词最早可见于宋、梁间古人谈艺或书论著作。随着书写艺术性的提高，汉唐时，已把单纯的写字这一技艺，上升到很高的境界了。
好的书法，应该有以下特点：第一，要符合基本笔法，如全无笔法，可能连书法都谈不上。第二是结构要平衡，包括字的结构和间距，甚至是通篇的布局，要看起来舒服，落笔一点决定一个字的结构，写一字就决定通篇的结构和风格。第三是体现书写的风格、感情的融入等等。
古人讲书法是“心画”，心里的线条、点画，想到的就能写出来，心手合一，大道险路，均能抵达高峰。这其中有风动枝头的俏丽，也有老根纵横的高古，那才叫境界。我想，除了基本技法以外，还与书家的学养、思想、审美和文化精神有关。
唐太宗在《笔意》中说：“学书之难，神采为上，形质次之，兼之者，便到古人。”这是很高的要求。对初学者来说，一步一步，先形质后神采，如此往复回环，形质不断提升，神采附丽于笔墨之上，才能飞扬。
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当代书坛流派纷呈，你方唱罢我登场。这本来是个好现象，可是能给人眼前一亮的新人佳作实在不多，而立异竞丑者却如过江之鲫，有泛滥成灾的趋势。狂怪与俗，如醉酒巫风，丐儿村汉，胡言乱语，四出暴走。这种正不敌邪的书坛文化生态实在堪忧。书法家多如恒沙，得到社会公众认可的大家和书风却罕见。按捺不往的久藏的疑问终于升起：不说殿堂，离书法的正门还有多远？
中国的书法能抗击异化吗？
想起前几年在上海举办的中日书法珍品展，流失海外的王羲之《丧乱帖》参展，观者排成了长队，依次展柜，低头细看。人群从前排至展厅门口，又沿着楼梯蜿蜒至楼下……传统文明的血脉，比思想的认知更显有力，真不禁使人感慨万分。
近百年来，中文的拉丁化，汉语拼音，简化字，以及书写和印刷品格式制式从竖排右起，变为横排左起，学校不学毛笔字而从小学起即开英语……这一波又一波的冲击，汉字正面临着蜕变，书法的文化背景与文化依托几近弃绝。书法在中国真的成了需要保护的“文化遗产”。
新近几十年书法的肇兴与回归，只不过恢复了历史长河中书法最低限度的“生态流量”，远远说不上“繁荣”。
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书法优良传统的接续，从上游开始就被偷偷地移位。久远的书法长河没有了主流，没有了信仰和思想的认知，也缺失了最壮丽的风景。
人间的事，很有些说不清楚，书法亦然。青春期的叛逆，在缺少名家的教导下，有的意外成名和成功，于是，便群起而效之，充满了反叛的快感。在逃离和寻找的路上，据称有的从汉碑汉砖、摩崖石刻，从出土的简帛文书残片，有的干脆无师自通，从山野林莽那里受到了启发，铸剑造犁垦荒耕耘，最后都化出自己创造个性很强的书体书风，开天劈地，开宗立派。
总体而言，这些探索性写字或画字作品，其线条往往极尽夸张变形，字体面目陌生丑陋。挥笔作马，这一跃不但超过唐宋诸书法大家，而且还超过了东汉、魏晋，不管是钟繇，还是二王等等全不在话下，挥鞭一跃两千年，令那些古往今来的书圣、大家、高手名师全都目瞪口呆。
当代书坛上，此风久弥不散，一大批歪歪斜斜的野草杂树，其作品像字不是字，像画不是画，其差与乱不禁使人疑窦丛生，心生厌恶，这类“作品”怎么能拿得出手，招摇上市？
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在商品经济大潮的冲击下，书法也进入市场。作为一种商品，自然也需要包装。书家们把自己作字的渊源说得神乎其神，头头是道。从书法理论上分析，无外乎几种，一种是土而古，一种是洋而古，一种是洋而时尚。其实都否定中国传统书法的主流。
先说土而古。从原始、奴隶、底层的创造中寻出美来，也无不可。但他们所倡导并非“古朴”或者“质相”，不但粗衣乱服，像神农氏穿兽皮挂树叶更好。一至秦汉民间，专寻断简残瓦碎砖，捡一点刀痕书迹，未加研究就生吞活剥，肆意扭曲夸张——反正大家都没见过一两千年前的东西。你就是在烟火熏烧中出没的黑砖窑的工人？你就是困守戈壁烽燧的刀笔小吏？情随事迁，现在书家们已经听不到笳鼓马嘶，也不会待在秋风肃杀的边地，而只有市井的繁华与书展的赞美。
再说洋的。现在书论引用外国哲学家美学家画家的名句名言已经成风，当然也学了点现代理论。有位现代书法理论家说：“书法构成的关键是空间分割，核心是对比关系。”如此这般高论，真有误导之嫌。
从现在看，书坛一些人推崇的“民间书法”，实际上是指“原生态”，即把书法还原成不成熟的书写，还原成“草包书法”。
倘若一个文人贵族刻意装扮成农夫，穿蓑衣戴斗笠，“粗服乱衣”以求形象上“创新”，固然有趣，可脚上偏偏露出锃亮的皮鞋来，难免使人感到怪怪的，实有哗众取宠之嫌。
须知，这比一些人讥笑的“古典”、“保守”更加不堪。中国书法传统是代代延续，才能推陈出新。对那些新发现的遗物遗迹，首先要经历史学家和书法考古工作者的科学分拣，去芜存真，才能滋养书法艺术。现在这种流行的“创新”，像假古董一样，实为“复古”、“作旧”。试想一下，一头钻到一两千年前的“废墟”、“垃圾堆”里讨生活，专挑差的全面拷贝，然后制成仿制品托出，这算本事么？而且还极有可能夹带着浮尘垃圾，陈腐细菌，把书坛搅得乌烟瘴气。倘若大家都默不作声，任其肆行无忌，极有可能使中国书法痛失继承和发展的机遇，实在令人扼腕痛惜。
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与古代不同，当今的作家、教授，从小用的是钢笔、电脑。即使是研究或讲授美术鉴藏、历史写作之类课程，有过这方面的专著，但其气质与古代文人和官员，相去甚远，更不用说对笔砚的精熟，对碑帖的通读——可以说，多数连基本笔法都不会，任凭意气乱写胡画一气，并被戴上“文人书法”、“学人书法”的高帽。
至于说什么“修养是内功，笔墨技巧是招式。内功深厚，无招胜有招”之类说法，好像只要练好“内功”，书法成就自然可观之类的说法，基本上都是一些歪理。一些未入得门去，读一两本书帖的人文学者、教授，以“胡来”为能事，其书看似“龙飞凤舞”，实则“鸡飞狗跳”，个性虽然鲜明，满纸都是差乱的涂鸦，无任何美感，有以旁门左道钓取书名之嫌。这些“恶札”看多了，挂在家里，可能到晚上都会做噩梦。因为书法书道，毕竟要通过大量的实践才能掌握与领会，更不用说有所创新了。
现代与当代学者文人，也有写得一手好字的，从鲁迅到作家汪曾祺、红学家周汝昌等，后者还著有书法艺术讲义《永字八法》。
有大泡沫在，必有破灭的一天无疑。这种急功近利的作品，真让人贻笑大方，不管作者有多少头衔光环，可能甚至连书法史上的匆匆过客都可能算不上。当然，我说了实情，可能会让一些人笑容尽敛，败了高雅的兴致，但实在也顾不得了。
我想，趋炎附势，“崇丑尚怪”之风若任其蔓延，没有人站出来说不，那如同名模们个个穿着“皇帝的新衣”招摇，标榜流行，引领时尚，那书坛还有“廉耻”二字吗？——良莠不分，优劣不辨，对书法作为人类非物质文化遗产造成的扭曲、亵渎、破坏以及长期的伤害，可能难以弥补。
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在高雅而宏阔的中国书法长河中，中国文字、各种书体的孕育、成长与定型，不仅影响着中国千百年政治文化，也影响人们的心灵与审美。应当承认，毛笔书写与书法，曾经是千百年来中国全民性的一种文化行为，长河浩荡，星汉灿烂。
毋庸讳言，书法真草隶篆诸体的主体、主流、主干必须是从传统走来，其历史沿袭传承有序，代有传人，流传不绝，人才辈出。但近百年来，经历了一波又一波的冲击，不管是书法整体水平还是书法家群体参差不齐，都是历史上的低点，面临衰败的境地。
今天，我们已经进入了一个硬笔与电脑的时代，毛笔的实用性书法实际上已被放弃，书法的传承遭遇到了釜底抽薪式的环境变化，这是必须面对的严峻现实。书法历史地位社会功能，也已从高峰跌至谷底，“存活”在当下已经很不容易，这从书法专业毕业生，无论是硕士还是博士求职不易，从事专业之难也可以看出。
书法的传承与复兴乃是当务之急。我想，守望和坚守，仍是第一位的。
