书法参赛易获奖的30个原因

说到比赛，很多人喜欢谈“淡泊名利”。但不管如何，在书法大赛和展会上能得以完美展现，其作用都不能忽视。书法获奖，是一把衡量书法水平的“尺子”，是进入省级甚至中书协的“敲门砖”，也是提升自身身价的一件“金缕玉衣”，所以书法赛事需重视对待。

那么，参赛获奖有没有窍门？评委打高分的根据是什么？书法思考特此系统性汇总书法大赛评委观点，发布本文，全面分析在具备相对扎实的基础上，如何轻松获奖？

这些原因，一定意义上反应了当代各大书展赛事评委的“眼光”，对于大家往后参赛，具有较高参考价值。具体如下：

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1、章法笔法完美结合。获奖作品在一开始就在构思上与入展作品不一样，章法，笔法相对较好。笔法是处理局部的，章法是处理全局的。两者结合，才是成功。

2、意在笔先。设计就是意在笔先，设计是区别业余和专业的重要依据，作品要表现明确的意味。作品若没有画眼，那作品的主体、精神就没有了。

3、具有思维高度。高端创作首先是思维区别，有一定的高度。所以，真正的高端创作在思维上去努力是很重要的，把握意、境、神、韵的贯通和传达。

4、作品形式要抢眼。老的书法作者一般能写到，形式却想不到，好的作品，首先要通过创新作品形式体现出来。新颖的作品格式，容易留住评委脚步。

5、作品要有气氛。纸张、题跋、颜色、金银粉、印章等，都是为了营造一种整体气氛，体现作品的完整性。

6、边创作边请教。多向大师和专家请教、探讨。这点，我们应该向浙江人学习，他们很善于在传统基础上不断创新学习，善于向专家请教，作品出来后被指正，得以升华。

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7、临摹依旧是关键。重点作者应该加强有针对性的临摹，临摹和创作的时间比例是9：1，这是很多获奖作者的感想和经验之谈。有些自己较难把握的字，可以在去书法字典、或网络上找到古人的笔法。

8、多交流、多展现。我们要抓住一切发表的机会，展览的机会，交流心得，和参考学习，很多时候，创新与进步是从模仿开始。

9、打有准备之战。真正的专业作者，早有一批作品，准备好了等着参赛。作品等比赛就是所谓的专业状态，或者有的时候心里有一个良好的准备，就算临时创作，也会有一个更好的心里姿态，因有“好备胎”，所以“随便写吧”，有的时候，心放开了，佳作就成了。

10、提倡研究性学习。研究性创作，作品有一定的学术价值，能激发一定理论考究。摈弃自创自造字体，杜绝无根无据、随性随意的“江湖书法”。

11、颜色要丰富。作品最好有颜色，可染一下；纸也可以丰富颜色，注意纸的颜色与笔法、笔势及章法等关系；印章要丰富，或和其他书友共享一下。

12、长卷高度注意尺寸。一般以尺为鉴，民间一尺，官方一尺一，诸侯一尺五，经典二尺四，最高法典三尺。一般诗词小楷不要超过一尺。一般雅的长卷都较矮，因为纸的高度和字的大小成比例。

13、接纸之间有骑缝章属于规矩。

14、注意内容。书写的时候，古文和白话文别写在一起，别自己冒然去抄。别出现别字等扣分的“硬伤”，要扣分的。

15、多看“辅导书”。可以适度看一些关于书写规范和章法的参考书，辅助创作。就此推荐：《唐古代书仪研究》和《简牍简署考校注》。

16、纸的颜色。纸的颜色和作品风格的关系也很重要，不可忽视。作品厚重-颜色深（重配重），细笔画的字-颜色浅（细配浅），忌用红色、翠色、粉红、米黄、不用纯正色，以沉着、朴素为大雅。

17、颜色的组合。忌反差大，注意配色，红色黄色是常用配色，颜色尽可能相近或互补，染色尽可能用矿物颜料。颜色的搭配不妨和美术家、画家朋友聊聊。切忌胡乱配色，慎用冷色调。

18、注意宣纸的使用。尽可能用半生熟宣或用熟宣（如绢），提倡写特色纸的概念，找纸是书法家的一种常态，如很多土纸，有一些奇特的用纸和想法，可以尝试，不要太拘谨。

19、纸与字的关系。创作时，纸的高度要跟字的大小成正比，讲究整体的协调性，纸和字的关系要把握和呼应到位。

20、作品要大气。要场面大、气势大、容量大，忌讳小气和紧张。远观和近看，都要耐看，评委打分不是站成一排。

21、注意落款。落款要认真，注意位置，落款内容要正统，也有巧思，不能太随意或苍白，有些评委很看重落款，好落款会加分。

22、符合法理的创新。我们鼓励创新，但是不要盲目求异，要符合基本法理。展览评选要的是共性、经典、纯粹。符合古法得高分。

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23、适度挑战难度。求稳固然重要，但是想折服评委，作品要把握一定的难度，才能有脱颖而出的胜算，就比如体操，没有难度，难得高分。

24、作品篇幅。写小字不必故意撑到250厘米。写大字一定要用足250厘米

25、作品要有层次感。字数一定要达到一定的量，要大气、大尺幅、笔墨要壮观。要抓住表现机会，使作品尽可能层次多变。

26、形式与墨的关系。创作作品要以形式为先，先形式后笔墨，先确定形式设计，再加笔墨配合。写好字只是成功25%，真正的高手该是笔法、字法、墨法、章法四部分的完美融合。

27、可以提前画稿设计。创作，首先要构建作品的布局、正文、材料、颜色、格式、材质、组合。效果先设计好（一般一星期）。

28、展览是全面的形式、完整的创作，能将自己全部优势发挥到极致。

29、胸有成竹、精于设计。字外的功夫就是：字还没有写就已经获奖了，功劳在设计。我们创作时要养成一个设计章法的概念，努力去做到内容与形式的统一，气势通过格式得以完美呈现。可以多去参观展览、阅读入展作品集等学习和创作。

30、笔墨形式。节奏感和空间感，空间大虚大实，画眼大虚大实，空间就是虚实之道。节奏指一种情节的变化，起承转合，具有4个以上的调子，每一个部分都是不一样的，有动静之变，具有这种节奏变化的作品全国展就百来人而已，做到了就获奖了，即全局的篇章节奏。